文 | 文娱先声
3月18，AI演员第一次真正意义上走入公众视野。
当天，耀客传媒正式宣布签约两名AI数字艺人“林汐颜”、“秦凌岳”，不仅将拍摄视频、参演剧集，还同步入驻社交平台，与真人艺人整体运作模式几乎无异。
然而，这一被官方定义为“打破创作边界”的尝试，却迅速演变为一场舆论危机。
大量网友开始自发抵制，甚至直接喊话相关艺人出面维权。争议的核心集中在一个细节——“脸”。有网友指出，这些AI演员“疑似融合赵今麦、张子枫、梁洁等多位女星特征”，并被嘲讽为“人山人海脸”。更直接的情绪则来自观众本身：“到底谁要看AI演戏，好诡异。”
同时，#网友抵制AI演员# #AI演员 人山人海##AI演员 恐怖谷效应##AI艺人 硬凹活人感#等话题登上微博热搜，久居不下。
那么，AI演员为何在短时间内引发如此强烈的反弹？
AI演员动了谁的蛋糕？
如果把这场争议拆开来看，其实非常现实：AI演员，正在改变谁还能留在这个行业里，对整个影视产业链产生直接冲击。
此次争议中，最直接的爆点是“融脸”。在耀客传媒官宣签约AI艺人后，网友立即指出撞脸问题：“秦凌岳撞脸演员翟子路”，“林汐颜则与赵今麦、张子枫、梁洁等女演员都有相似之处”。此前，也出现过肖战、罗云熙等艺人的脸被直接搬到短剧里。
除了头部明星，受影响更大的无疑是配角、群演、功能性角色。换句话说，是影视行业最庞大、也最脆弱的那一层人。
近日，爱奇艺CEO龚宇在采访中提到：“AI商业大片，快的话今年夏天，慢的话今年秋天，全行业（如此）不光是爱奇艺。要有很强的艺术性、大片性，可能还需要时间，但这个时间也许就3个月、6个月就可以做到了。”这一表态与“男二以下的演员都不需要真人了，就用AI做”的爆料叠加，迅速登上热搜。
这点在易凯资本CEO王冉的演讲中得到印证。他预测，真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业将基本消失，AI可以百分百替代；新人入行路径也将改变，学徒制几乎不存在，自己本身先成为小IP，才有可能被大IP创作者看见。
有网友的反应非常直接：“以后竞争会越来越大，工作越来越难找。”这并不是情绪化表达，而是对技术逻辑的直觉判断。因为相比真人演员，AI几乎具备压倒性的优势：无需片酬谈判、没有档期限制、可以无限复用、输出稳定且可控。
当这些优势叠加在一起，一个结果几乎是必然的，即从群演到配角的上升路径，正在被截断。
尤其是在降本增效的大环境下，AI演员天然成为了“理想工具”。据澎湃新闻报道，真人短剧行业的亏损率已超90%，承制量骤降50%。与此同时，抖音、腾讯、快手等头部平台纷纷推出专项扶持计划，例如抖音短剧版权中心对高评级的AI仿真人剧给予高额保底激励。
但问题在于，当效率成为唯一标准，人也开始变成可以被替换的变量。
大众到底在抗拒什么？
如果说“抢饭碗”只是表层原因，那么AI演员真正引发争议的，是更深层的认知冲突。
在观众反馈中，有一句评价反复出现：“表情僵硬、缺乏灵魂。”这句话的关键，并不在“技术不成熟”，而在于它指出了一个本质问题——AI正在改变“表演是什么”。
传统表演，是演员通过自身经验与情绪完成的表达，它包含不可复制的体验、即兴与误差、人格与情感投射，而AI演员的本质是数据训练结果，表情与语音的算法组合和可优化、可复制的输出。
当体验被替换为“计算”，观众感知到的，并不是更真实，而是更空洞。这也解释了一个看似矛盾的现象：AI越像人，观众反而越不舒服。
因为它逼近的，不是人，而是“没有人的人”。
如果把视角再拉远一点，AI演员引发的不安，也只局限于演员，而是背后的整个商业系统。
因为它不会单独存在，而是会与其他AI能力形成闭环：AI编剧、AI剪辑、AI配音、AI分发，最终构成一个高度自动化的内容生产体系。在这个体系中，甚至连“观众”都可能被替代：AI评论、AI弹幕、AI评分、AI粉丝互动。
当内容的生产与消费都可以被AI完成，人类在其中的位置，就开始变得模糊。
这也是为什么，很多观众的反应会从“反感”升级为“恐惧”。因为他们隐约感知到的，不是一个技术问题，而是一个更根本的问题：如果内容世界不再需要人，那我们还在看什么？
此外，当前 AI 演员技术远未达到商用成熟度，视觉与表演层面的硬伤难以忽视。AI 生成的人脸同质化严重，多人同框时呈现“人山人海”的诡异感，陷入“恐怖谷效应”，假人感十足，没有灵气，完全失去真人表演的自然质感。同时，AI 只能复刻程式化的动作与台词，无法传递真实的情感、微表情与角色灵气，长剧所需的情感共鸣与人物塑造彻底失效。
正如欢娱影视创始人于正所说：“真人的表演和人类对于同类的幻想和需要，绝对不是AI能够完全取代的。当然就像动画片的发展一样，有人喜欢纸片人就有人喜欢真人，AI制造出来的幻境或许会是一时的潮流，但肯定还会回归。”
但这些情绪背后，有一个非常清晰的心理机制：人类对“被替代”的天然抗拒。更不用说，在影视行业中，本就是一个依赖“人”的行业。
结语
回到最初的问题：AI演员为何引起众怒？
答案其实已经很清楚：它触碰的，从来不是单一技术，而是三个更根本的命题：谁还能留在这个行业？表演还算不算“人”的表达？内容世界是否仍以人为中心？
从产业角度看，AI演员几乎不可逆。它代表着效率、更低成本与更高可控性，这是所有行业都会走向的方向。
但真正的矛盾在于，技术推进的速度，远远快于规则建立，而资本对效率的追求，正在压倒内容价值，工业化逻辑，正在侵蚀“人”的位置。
所以，观众的愤怒，并不是拒绝AI，而是在追问一个更本质的问题：当一切都可以被替代，人还剩下什么？
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